Bar Varnhagem – $$
Praça Varnhagem, 14A
Sugestão: bolinho de bacalhau

Garota da Tijuca – $$
Praça Varnhagem, 5

Jiló na Manteiga – $$
Praça Varnhagem, 19

Adega Vilas Boas – $$
Rua Santa Luiza, 486

Estação Baião de Dois – $$
Rua Almirante João Cândido Brasil, 266

Siri – $$$
Rua dos Artistas, 2

Bar da Gema – $$
Rua Dona Zulmira, 134
Sugestão: polentina frita com rabada desfiada
Praça da Bandeira

Dida Bar – $$
Rua Barão de Iguatemi, 379

Aconchego Carioca – $$
Rua Barão de Iguatemi, 245
Maracanã

Barodromo – $$
Rua Dona Zulmira, 41
6 min a pé

Bode Cheiroso – $$
Rua General Canabarro, 218
16 min a pé

Bakana Bar e Cozinha – $$
Rua Morais e Silva, 107
Vila Isabel

Vizinhando – $$
28 de setembro, 22

Mané – $$
28 de setembro, 20

Kilograma – $$
Rua Felipe Camarão, 79

Vila Inn – $
28 de setembro 169

Temperos da Vila – $
28 de setembro de 171

Petisco da Vila – $$
28 de setembro 299

Capelinha – $$
28 de setembro 321

Taberna da Vila – $$
Rua Visconde de Abaete, 135

Kaza 123
Rua Visconde de Abaete, 123

“Agora eu me tornei a Morte, o destruidor de mundos.”

Julius Robert Oppenheimer

O desejo de saber levou o jovem Julius Robert Oppenheimer a se tornar, ao lado de Einstein, um dos maiores cientistas do século XX.

O destino trágico de suas pesquisas foi aplicado durante a Segunda Guerra Mundial. Os EUA temiam que a Alemanha nazista criasse a bomba atômica e a lançasse sobre os seus inimigos, por isso contrataram o brilhante físico para dirigir o que foi uma das mais ousadas criações dos homens de Ciência, o Laboratório Nacional de Los Alamos. Ao dirigir o projeto Manhatan,Oppenheimer concretiza o seu sonho pessoal e, também, o americano, de construir a primeira bomba atômica.

Os conflitos pessoais de Oppenheimer são expressos na narrativa do filme dirigido por Cristopher Nolan. Sua determinação intelectual, a ambição de saber mais sobre a Física de sua época, os problemas amorosos e familiares compõem o retrato de um homem que, tendo sido criador da primeira bomba atômica, que destruiu duas cidades japonesas matando milhares de pessoas, se tornou um pacifista.

Qual o peso moral e ético de um ato radical que fez de Oppenheimer o “Pai da Bomba Atômica”? Uma pergunta de difícil resposta para os psicanalistas. As questões políticas da época, vividas por esse nova iorquino de mestria no saber da Física eram evidentes. A urgência decorrente de uma guerra mundial, os acordos das grandes potências nela envolvidas e o papel dos EUA talvez não estivessem muito claros para ele, naquele período tão conturbado.

Como a pulsão de morte, embutida na primeira explosão nuclear e que nos afeta até hoje, e o sonho de alcançar a paz mundial poderiam coexistir nos projetos do cientista? A contradição entre o desejo da Ciência, os fins pacíficos e o arrependimento do ato extremo nos desafiam.

A Ciência é a mostra da evolução do saber do homem. Ele faz de suas pesquisas a promessa de um mundo melhor, com menos doenças, mortes, misérias, fome.

Há na ambição de saber a ilusão da imortalidade. Vemos cada vez mais progressos nas ciências. Descobertas de novos tratamentos para doenças letais, vacinas etc. Paralelamente às curas, porém, são aperfeiçoadas as armas de destruição. A cada novo medicamento, surgem novos tipos de mísseis, bombas e mais armas para as guerras.

A contradição é flagrante, mas negada pela ilusão de um progresso sem fim.

Oppenheimer é exemplo do homem carregado de ilusões. Desde jovem, acreditava no valor da Ciência. A Física era o seu campo de gozo. Com ela desafiou os seus mestres e se tornou maior do que eles. Ter sido o criador da bomba atômica o fez dialogar com Einstein, o maior físico da sua época.

Qual é o limite da ilusão? Talvez seja a realidade. Quando, ao final da Segunda Guerra Mundial, Hiroshima e Nagasaki são destruídas, as ilusões explodem e se dissolvem na fumaça em forma de um imenso cogumelo.

As glórias de que desfrutou em seu país por conta de sua criação, as perseguições, os inquéritos da CIA, o ostracismo foram o destino deste homem, que por ser sujeito, e por isso, dividido, pôde carregar o peso ético de sua terrível invenção.

Restam muitas perguntas e talvez mais desafios para a psicanálise, hoje. Até onde a Ciência e suas verdades nos levam ao desamparo? A insegurança do um sozinho diante, não só da própria morte, mas também da destruição do planeta nos fazem temer a vida?

Já conseguimos evoluir do Mal-Estar na Civilização descrito por Freud em 1930?

Que é a vida? Um frenesi.

Que é a vida? Uma ilusão,

uma sombra, uma ficção,

e o maior bem pouco é;

pois que a vida sonho é,

e os sonhos, sonhos são.^[1]

Com essas palavras da peça “A vida é sonho” de Calderón de la Barca, o colega da EBP Bahia, Marcelo Veras, nos convidou a seguir uma surpreendente amarração entre seu livro recém lançado, “A morte de si”, e o tema das 30as Jornadas Clínicas da EBP Rio e do ICP RJ, “Ilusão”. Nessa 1ª Preparatória rumo ao evento, ocorrida no dia 25 de setembro, Marcelo nos colocou a trabalho a partir do que nomeou como “A desilusão do futuro”, trazendo importantes reflexões e crônicas curiosas envolvendo de Caetano Veloso a Stephen Jay Gold, passando pela poesia de Drummond.

O ponto comum das diversas histórias narradas pode ser localizado no homem como um ser de linguagem e gozo que possui a delirante capacidade de conjugar verbos no futuro. Antecipar o futuro, profetizá-lo com palavras confere a toda dimensão de temporalidade uma tonalidade delirante, além de capturar o sujeito e seu corpo como alvos desse fenômeno ímpar. Assim, a trama linguageira que nos antecede vivifica nossa existência a partir do cruzamento entre o “azar” e o “estava escrito”.  A psicanálise entra nesse jogo como uma ferramenta capaz de subverter esse nó, “transformar perdas em pedras”^[2], o que faz com que ninguém chegue ao fim de análise sem perceber que seu próprio romance familiar não passou de uma ilusão.

O entrelaçamento do tema de nossas Jornadas com seu livro aparece quando Marcelo nos fala da hipótese ali contida de que todo suicida possui sua carta e, com ela, um destinatário. O suicida também conjuga o verbo no futuro e produz a vertigem de continuar existindo. Tanto a vida quanto a morte são a junção do acaso e do que já está de algum modo ali presente, uma espécie de emaranhado de contingências que tem correlação com o modo como o real intervêm no que “estava escrito”.

Segundo o autor, a desilusão do futuro representará, justamente, o momento da queda, quando algo da cobertura ao real se rompe, nos levando a descobrir como nos arranjar com isso. “A morte de si” pode ser pensada como uma tentativa de dar conta desses momentos cruciais da vida onde o sujeito precisa lidar com os tropeços do real.

Como um alerta, Marcelo nos traz a potência do trabalho de escuta do grupo PsiU^[3] com os estudantes da UFBA iniciado a partir da inquietante elevação da taxa de suicídio entre jovens universitários no mundo. A interrogação inicial de sua pesquisa surge de um paradoxo: “ninguém entra para a universidade sem uma aposta no futuro, então, por que os jovens estão se matando tanto?” A realidade brasileira nos põe diante de uma dura situação: a mudança gigantesca no tecido social que compõe a universidade a partir do sistema de cotas – quando negros, indígenas, quilombolas pluralizam o ambiente – também faz aparecer dentro da universidade um problema com o qual ela não está preparada para lidar, a precariedade imposta à vida dessas pessoas.

O que analistas podem fazer nessas situações de miséria? Os atendimentos realizados no ambiente da UFBA explicitam a noção de “utilidade social da escuta”^[4], atestam que ter alguém que escuta do outro lado da linha faz com que aquelas pessoas deixem de ser invisíveis. Em muitos casos, são jovens que se separaram de suas realidades, deixaram suas famílias e, uma vez no novo cenário, tiveram uma fragmentação aguda e dura da ilusão de um Outro muito investido – a universidade passa a ser o Outro da demanda e não mais o lugar sonhado de acolhimento e saciedade. As marcas do racismo e da invisibilidade fazem com que seja impossível que a dimensão do futuro com suas ilusões e desilusões seja pensada sem uma profunda reflexão sobre o Outro social e suas consequências concretas.

Nosso convidado termina sua apresentação desejante que a psicanálise possa estar cada vez mais presente na cidade e se faça encontrar nos caminhos desses jovens, pelos becos e vielas das quebradas alargando seus sonhos de centímetros^[5].

[1] Calderon de la Barca, A vida é sonho. Editorial Estampa: Lisboa, Portugal, pg. 131.

[2] Referência ao poema “No meio do caminho” de Carlos Drummond de Andrade, citado por Marcelo Veras durante sua fala.

[3] PsiU – grupo de 32 voluntários, todos analisantes que, a partir de um grupo de whats app, recebem e dividem as demandas de escuta da comunidade acadêmica. Para saber mais sobre o projeto, acesso pelo link: https://cartadeservicos.ufba.br/psiu-plantao-de-acolhimento-da-ufba

[4] MILLER, J-A. Da utilidade social da escuta. In: Opção Lacaniana: Revista Brasileira Internacional de Psicanálise, São Paulo, n.38, p.19-22, dezembro 2003.

[5] Referência à poesia da slammer Luz Ribeiro que Marcelo Veras apresenta ao final de sua fala.

Maria Inês Lamy

“Os filmes de ficção são os melhores documentários.”^[1] Esta frase, que um personagem sussurra para outro como um segredo, serve de guia para “Retratos fantasmas”. Parecendo inspirado em Lacan, para quem a verdade tem estrutura de ficção, o cineasta relaciona seus filmes a episódios de sua vida. O limite entre ficção e realidade se embaça, sob a égide da verdade mentirosa. A casa da infância é registrada em fotos e vídeos e o diretor chega a encenar, com a família e amigos, a tentativa de assalto que havia acabado de ocorrer na vizinhança. Sua mãe já falecida, presença marcante que parece ter transmitido o amor à História e às histórias, assume um novo lugar quando é vista na tela da televisão. O cinema é apresentado como uma ilusão que tem função de anteparo, tela diante do real. Cada take escolhido denota o ponto de vista do diretor, sua maneira singular de contar a história.

Ao longo das filmagens de Kleber Mendonça Filho, vemos que as surpresas são bem-vindas, como a participação especial do cachorro vizinho, que irrompe na cena com seus pulos e latido. Por outro lado, algo da ordem do Unheimlich emerge no início do filme: um fantasma que se imiscui em uma das fotos, mancha que invade seu campo de visão. Os fotógrafos e cineastas geralmente buscam enquadrar o insólito, abrem-se às contingências, mas às vezes esbarram em algo além. ‘Retratos fantasmas’ – é bem disso que se trata. Tentativa de capturar imagens, dando-se conta de que algo escapa e que o real pode emergir, assombrando.

Kleber Mendonça, quando registra pessoas saindo do cinema, indica que elas estariam deixando o mundo de ilusão dos filmes e voltando à realidade. Será? Segundo Lacan, o despertar salva da angústia, ou seja, acordamos para continuar a sonhar. Os bons filmes, assim como os sonhos, tocam o real. A cena fantasmática funciona como ilusão que circunscreve o ponto de horror.

O clima mágico, quase assombrado, que ronda o filme, evidencia-se no fim quando o motorista do uber some do olhar de Kleber Mendonça, tornando-se invisível. Vendo-se guiado por ninguém, a angústia emerge e o diretor afivela o cinto de segurança. O cineasta transforma-se em ator mesclando documentário e ficção. Mas o absurdo mostra sua face de humor, trazendo alívio à atmosfera nostálgica do filme e talvez sobretudo tentando encobrir o cerne da atividade cinematográfica que aí se revela: o objeto olhar. No final o carro sem condutor percorre as ruas do Recife. O olhar passeia pela cidade.

O cineasta alemão Wim Wenders, no filme “Janela da alma”^[2], confessa que jamais abriria mão dos óculos, uma vez que eles enquadram seu olhar. Tentou usar lentes de contato mas, sem a armação dos óculos, diz ele que vê demais. O enquadre e o que escapa ao enquadre – parece ser esse o ofício dos artistas que tentam colocar na tela o que captam com as câmeras. O belo “Retratos Fantasmas” nos ensina que o cinema é isso: ilusão que tenta dar um contorno de ficção ao real do olhar.

[1]  Kleber Mendonça Filho revelou que esta frase, dita por ele como narrador, foi uma invenção sua, a partir de uma cena do filme “Eisenstein”, de Naum Klejman, Marianna Kirejewa e Alexander Askin, Alemanha/ Rússia, 1997.

[2] “Janela da alma”, filme de João Jardim e Walter Carvalho, Brasil, 2001.